即興演出為什么成為新的商業賽道？商業模式販賣個啥？

在劇場看過挺多類似的即興演出，一度以為演出者都是專業演員所以并不驚訝。然而當自己參與其中才發現，即興演出帶來了新的商業模式。即興不僅連接用戶端可售票賺錢，連接“演員端”提供即興體驗服務也是一種新盈利方式。

一、什么是即興演出？

什么是即興演出？即興演出是指沒有寫好的劇本、臺詞、舞蹈動作等，也不經排練就向觀眾演出的一種表演。

按目前市場已有的即興類型劃分，即興演出包括但不僅限于即興喜劇、即興戲劇、即興接觸、即興詩歌、即興演講、即興臺詞……

（PS:即興接觸即兩人或多人共創的舞蹈接觸，當對方點你身體上任意一個部位時，你根據指示做出對應的舞蹈接觸動作，使之成為一支好看的舞蹈。）

二、即興演出的底層邏輯

即興表演之所以吸引人，既有戲劇/舞蹈/演講的因素，也有即興藝術本身的魅力。許多平時“不能”、“不可”，甚至“不宜”的，都可以在那時那地玩。

從心理學的角度來說，即興演出提供了一個有別于日常的時空，使人有了去做另一件事，或是成為另一個人的機會與可能，包括遇見未曾知道的自己，發現自己更多的潛力。

從產品的底層邏輯看，即興讓演員用戶產生“AHA MOMENT”的點在于產品共創。這個即興產品不是專業老師告訴你要怎么做之后才產生的，也不是專業老師讓你依葫蘆畫瓢之后的結果，而單純的從個人喜好出發，想給用戶表達什么觀點帶來什么梗穿什么樣的演出服飾配什么音效，都你說了算！在你的即興演出里，你是自己表演的主導，個人的快樂最重要。

即興演出簡直是一個基于用戶體驗而誕生的偉大產品。

三、用戶為什么愿意為即興共創買單？

很多APP也提供UGC共創服務，知乎讓用戶提問邀請“專業用戶”，快手抖音小紅書B站讓用戶共創短視頻+圖文，小說活動邀請用戶共創男女主角故事等等。

同樣是讓用戶共創為什么沒有帶來同樣的商業效果？原因在于共創的門檻和用戶體驗！即興演出帶給用戶的參與感、信任感、認同感、體驗感、自信感是線上UGC活動所不能比較的，每一種感受都是當下的。

3.1參與感

知乎或短視頻用戶在參與共創時是一個孤獨的個體。他只能默默的在電腦或手機的另一端輸入自己對問題的看法和觀點，至于我的問題發出去之后有專業人士回答我，或者我的回答提交之后有沒有其他人加入更多觀點碰撞都是未知數。

而即興演出是一個你拋出問題后你的搭檔必然會接梗繼續創作的即時互動新方式，他帶給表演者的興奮感和未知感強烈且驚喜。如果在即興演出中再加上跟觀眾互動環節，“天（觀）下（眾）我有”的參與感只能用yyds來形容。

3.2信任感

即興演出最讓我歡喜的共創點在于跟搭檔之間的信任感。

我是一個完全沒有舞蹈基礎的素人演員，當我知道即興接觸要登臺表演我十分抗拒的中國風曲目時，內心是奔潰的。

我的搭檔非常有想法有創意，設計了很多高難度的舞蹈動作，有下腰，有跳起踢腿，有害羞拉扯的唯美演繹……對初學者來說無疑太難了！

即興接觸很神奇，當你選擇無比信任自己搭檔時，你拋出的每一個動作對手竟然都能接住。我表演閉眼往后倒再抬腿的動作時，我搭檔馬上就接住我并借力將我彈起完成下一個拉伸動作。這種感覺就像一個盲人無比信任手中的導盲犬或導盲棍，相互融入信任后產生新火花。

嘻嘻，當我完成了第一次下腰動作之后，我開始變得無比自信，忘記自身不是專業舞蹈演員這回事兒。（小建議：如果你人生中也曾自卑或迷茫，可以選擇適合你的即興表演找回自信！）

3.3游戲化方式

即興演出打破了循規蹈矩的教學和共創方式，專業老師會通過玩游戲告訴你一些關鍵點，團隊玩著玩著就將一場演出共創出來了。（比如即興喜劇只需要關注自己十分快樂，即興接觸只需要關注對方身體前中后動作縫隙并以此進行創作，小丑表演只需要記得小丑干什么都不會有錯的）

還是以即興接觸為例，在確定演出曲目是《大魚》和《十面埋伏》之后，老師就讓兩兩為一組，自行創作5個自己想要表演的動作。在創作過程中，如果遇到困難可以向老師反饋請求幫助。當8個小組都完成自己的創作時，最后老師負責安排每個小組的表演順序、進出場方式和謝幕方式。

正因為一切都是即興的，所以在正式演出時，雖然我們團隊中有好幾個小伙伴因為疫情被賦予黃碼無法參與公演，但一點沒影響到最終的表演效果。

即興演出的所有共創體驗是即時的、自我的、快樂的，參與其中宛如擁有魔法棒，瞬間變成了想象中完美且厲害的人。精神層面上的超贊體驗也許是打開用戶為即興共創買單的密鑰！

四、即興演出的商業模式剖析

即興演出是一次性的藝術：玩在當下，不需要劇本，不需要思考，不需要準備，只要視此時此地的情形，將內在的感覺付諸行動，做出來就成。它的每一場演出都不同，每一場都讓你期待，平臺正是透過販賣即興演出的新鮮感和體驗感，開辟了一條新商業賽道。

常見的平臺商業模式是—— 平臺端連接上有的合作方和下游的C端用戶方。

新興的即興演出（暫且稱為A平臺）的平臺商業模式是，上游連接合作方（即專業演員端），下游同時連接C端純用戶（觀眾）和C端合作方（素人演員端）。如此，商業鏈路在C端中新增了高客單價的付費用戶群。這些付費用戶群是忠實用戶，對產品傳播分享欲望極強，是A平臺端重要的拉新紐帶。

圍繞素人演員端，A平臺孵化其他更高客單價的衍生產品，以此維持公司業務盈利。比如我因為參加過藝術表達的即興演出，隨即又對它的即興演講、讀書共創、人生游歷等眾多項目感興趣，一口氣報名了平臺所有項目，2萬元被A平臺收入囊中。

A平臺商業模式最贊的點在于——在產品設計時不追求用戶數，轉而追求產品的稀缺性。比如2萬學費的人生游歷項目，僅限50人參加；如果再報名其他項目可以減免其他項目80%的學費，捆綁營銷方式拿捏得恰到好處。

大致估算了這種商業模式的年流水，整體十分可觀：

明知道購買這樣的產品是繳納智商稅，但又迷戀于極棒的產品體驗設計，最后還是乖乖繳納智商稅。未來，類似的商業模式和商業賽道會越來越多，甚至將即興創作+非遺文化結合起來，構建極高的商業壁壘和產品護城河。